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  Computer music
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Lejaren A. HillerLa musica, definita a volte come un compromesso tra il caos e la monotonia, appare allo studioso di teoria dell'informazione come un disordine ordinato, che sta in qualche modo tra un'assoluta casualità e una completa ridondanza.

Questa opinione è conforme a molti punti della tradizionale estetica musicale.

Nel lontano tv secolo a. C. il greco Aristosseno notava che " la voce umana... non situa a caso gli intervalli musicali,... perché ciò che distingue il melodico dal non melodico non è ogni singola collocazione... ma solo certe collocazioni ".

Il compositore usando ciò che Strawinski ha chiamato " la grande tecnica della selezione ", introduce la ridondanza in quel materiale relativamente casuale di cui dispone allo scopo di organizzarlo in un contesto " significativo ".

In musica come in ogni altro settore della comunicazione, il termine " significazione " è assolutamente difficile da definire.

Ma i suoni musicali, a differenza delle parole, non sono prima di tutto simboli di qualcosa d'altro; il significato della musica dipende direttamente dalle sue strutture, lo studio delle quali attraverso la teoria dell'informazione dovrebbe aprire la strada ad una comprensione più approfondita della base estetica della composizione.

Possiamo rispondere all'invito di Stravinski e smettere di " tormentare (il compositore) con il perché invece di cercare il come e stabilire in base a questo il suo fallimento o il suo successo ".

Da un punto di vista analitico, il contenuto estetico della musica può essere considerato in termini di fluttuazioni tra un'assoluta casualità e un'assoluta ridondanza. Le. fluttuazioni significative si manifestano non solo tra una composizione e l'altra, ma anche tra elementi di una stessa composizione.

Per fare un esempio molto semplice, l'accordo di settima di dominante sol-si-re-fa è, secondo le regole dell'armonia tradizionale, altamente ridondante, perché sarà seguito quasi sempre dall'accordo do-mi-sol.

 
  L'accordo di settima diminuita sol diesis-si-re-fa invece è molto meno ridondante, perché può essere seguito con uguale probabilità da una dozzina o più di altri accordi. Consideriamo ora la forma d'organizzazione della sonata che i classici usavano come primo movimento di composizioni più lunghe.

Qui la " esposizione " in cui sono presenti i temi, è largamente ridondante (cioè prevedibile ); la " ripresa ", in cui gli stessi temi vengono riesposti, ha le stesse caratteristiche.

Lo " sviluppo " intermedio, durante il quale i temi sono spezzati, ricomposti e trasportati in diverse tonalità, è molto meno ridondante.
 
 

Per fare un ultimo esempio, il mezzo stilistico della modulazione (cambiamento di tonalità) ha subito negli ultimi due secoli una costante diminuzione di ridondanza.

Mozart usava un numero limitato di modulazioni-tipo. In Chopin e Brahms sono più audaci e ricorrono più di frequente e in modo meno prevedibile. Wagner e Debussy modulano cosí liberamente da far spesso perdere all'ascoltatore il senso immediato e inequivocabile della tonalità.

Molti compositori contemporanei hanno addirittura abbandonato il concetto di tonalità e di modulazione e si avvicinano cosí ad una completa casualità.

 
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